4 pages pour une narration : étudier les narrations par l’exemple

Depuis longtemps, j'aborde sur ce blog des questions récurrentes qui tournent autour de la narration : quels sont les différents types de narration ? Comment choisir la plus adaptée à un projet de texte ? Quels sont les pièges de chaque narration ? Comment tenir une narration sur la durée sans s'en écarter ? Etc.

[SCRIBBLOG] Comment éviter d’écrire de façon mélodramatique

Nouvelle adaptation française d'un article Mythcreants posté sur le blog de la plateforme Scribbook ! Et il nous concerne tous, nous auteurs, car la prose "mélodramatique" est un défaut qui nous guette en permanence, et un piège dans lequel nous tombons toutes et tous à un moment ou à un autre. Heureusement, Chris Winkle est là pour nous expliquer pourquoi ça ne marche pas, et comment s'y prendre pour que le lecteur ressente les émotions que l'on souhaite lui transmettre.

Règle Pixar [20] : décortiquer, démonter, remonter

Sur ce blog, il n'est pas rare que je t'encourage à t'entraîner pour améliorer ton écriture, comme un sportif s'entraîne entre les matchs, au lieu de n'écrire que pour publier. Dans ce conseil N°20, Pixar te propose justement un exercice très formateur (mais impubliable) : refondre le travail d'un autre. Voyons ensemble en quoi ça peut consister, et surtout ce que ça peut t'apporter.

[SCRIBBLOG] Écrire en focalisation interne

Il y a quelques semaines sur ce blog j'ai posté un article qui t'a visiblement passionné et expliquait comment réduire au mieux la distance narrative lorsque ton objectif d'auteur est de créer de l'immersion. Si ce sujet t'intéresse, tu adoreras cet article technique de Chris Winkle (complet et fourmillant d'exemples), que je te propose chez Scribbook dans une version en français. Bonne lecture !