Réécriture : 3 piliers pour garder l’équilibre

Plongés dans un livre, les lecteurs aiment de nombreuses choses différentes : explorer de nouveaux mondes, découvrir des personnages, s'immerger dans une intrigue, se faire happer par un style. Pour un auteur, cela signifie travailler sur de nombreuses composantes. Comment conserver l'intérêt du lecteur et ne pas négliger certains aspects au détriment des autres ?

[4 Pages pour une narration] Les Aventuriers de la Mer, Robin Hobb

Aujourd'hui, place aux quatre premières pages du premier tome des Aventuriers de la Mer, de Robin Hobb (l’article fait écho à l'analyse sur l'Assassin Royal de la même autrice). L'objectif de l'exercice est de mieux comprendre les différents types de narration, comment les écrire, et ce qu'une narration particulière implique comme résultat dans un texte.

4 pages pour une narration : étudier les narrations par l’exemple

Depuis longtemps, j'aborde sur ce blog des questions récurrentes qui tournent autour de la narration : quels sont les différents types de narration ? Comment choisir la plus adaptée à un projet de texte ? Quels sont les pièges de chaque narration ? Comment tenir une narration sur la durée sans s'en écarter ? Etc.

[SCRIBBLOG] Comment éviter d’écrire de façon mélodramatique

Nouvelle adaptation française d'un article Mythcreants posté sur le blog de la plateforme Scribbook ! Et il nous concerne tous, nous auteurs, car la prose "mélodramatique" est un défaut qui nous guette en permanence, et un piège dans lequel nous tombons toutes et tous à un moment ou à un autre. Heureusement, Chris Winkle est là pour nous expliquer pourquoi ça ne marche pas, et comment s'y prendre pour que le lecteur ressente les émotions que l'on souhaite lui transmettre.